Potret Arnolfini merupakan lukisan minyak pada panel oak bertarikh 1434 oleh pelukis Awal Netherlandish Jan van Eyck. Ia turut dikenali sebagai Perkahwinan Arnolfini, Potert Berkembar Arnolfini atau Potret Giovanni Arnolfini dan Isterinya, antara judul digunakan. Lukisan ini adalah potret berkembar panjang penuh kecil, yang dipercayai mewakili saudagar Itali Giovanni Arnolfini dan kemungkinannya isterinya,[1] kemungkinannya di rumah mereka di Flanders bandar Bruges. Ia dianggap salah satu ukisan asal dan kompleks dalam seni Barat disebabkan ikonografi,[2] dan prespektif geometrik Orthogonaliti yang luar biasanya,[3] penggunaan cermin bagi membayangkan ruang,[4][5] dan potret itu dianggap unik oleh sesetengah sejarahwan seni sebagai rekod perkahwinan kontrak dalam bentuk lukisan.[6] Menurut Ernst Gombrich "dalam caranya ia adalah baru dan revolutionari sebagaimana karya Donatello atau Masaccio di Itali. Sudut ringkan dunia sebenar tiba-iba dilekatkan pada panel seperti sihir ... Bagi kali pertama dalam sejarah artis menjadi saksi sempurna dari segi deria sebenar".[7] Ditandatangan oleh van Eyck dan bertarikh 1434, ia, bersama Ghent Altarpiece oleh artis yang sama dan saudaranya Hubert van Eyck, lukisan panel tertua paling terkenal dilukiskan menggunakan cat minyak dan bukannya tempera. Lukisan ini dibeli oleh Galeri Kebangsaan, London di London pada tahun 1842.Van Eyck menggunakan teknik meletakkan lapisan demi lapisan sepuhan lut cahaya bagi menghasilkan lukisan dengan ton dan warna yang garang. Warna-warna yang membara juga membantu untuk menyerlahkan realisme, dan untuk menunjukkan kekayaan dan kemewahan dunia Arnolfini ini. Van Eyck mengambil kesempatan dari masa pengeringan cat minyak yang lebih lama, berbanding dengan tempera, untuk mengadun warna lukisan menggunakan teknik basah-dalam-basah ("wet-in-wet") untuk mencapai perubahan ketara pada cahaya dan bayangan untuk meningkatkan ilusi bentuk tiga dimensi. Medium cat minyak juga membenarkan van Eyck untuk meniru rupa permukaan dan membezakan tekstur dengan tepat. Beliau juga memberikan kesan cahaya langsung dan samar dengan menunjukkan cahaya dari tingkap di sebelah kiri yang dipantulkan oleh pelbagai permukaan. Ia telah dicadangkan bahawa dia menggunakan kaca pembesar untuk melukis butiran seperti serlahan individu pada setiap manik ambar tergantung di sebelah cermin.